【北欧と和の融合】ジャパンディが注目される理由と、“間”と“素材”でつくる温もりのある空間づくり

公開日: 2025年08月26日（更新日: 2025年08月26日）

静けさが満ちる空間。
そこには、意図的に「置かない」選択があり、選び抜かれた素材が語る余白があります。

いま、世界のインテリアにおいて「ジャパンディ（Japandi）」が注目される理由は、
トレンドとしてのスタイルではなく、暮らしそのものへの哲学的まなざしにあります。

日本が育んできた「間（ま）」の美学と、北欧が大切にしてきた「ヒュッゲ（心地よさ）」の思想。
その交差点に立ち現れるのが、ジャパンディスタイルです。

本記事では、greenicheの視点から、この思想を深掘りしながら、空間づくりの実践へと落とし込みます。
キーワードは「間」と「素材」──それは、“今をどう生きたいか”という問いと、静かに響き合います。

スマートフォン、広告、ニュース…
情報に囲まれた日常は、知らぬ間に私たちの感性を疲弊させています。

そんな時代だからこそ、「何も置かない空間」に、人は癒されます。
ジャパンディは、その静寂を家具や素材、配置の選び方によって空間に宿す手法です。

単なる高級品ではなく、なぜそれを置くのか、どう関係を育むのか。

選ぶ基準は、「美しいか」だけでなく、「居心地を育てられるか」。
ジャパンディは、“暮らしを選ぶための美意識”を育てるスタイルでもあるのです。

共通しているのは、“居場所は、使う人の心を映す器である”ということ。

ジャパンディは、その思想を伝えるインテリアスタイルだと思います。

日本建築に学ぶ「間（ま）」とは、モノとモノの“関係性”を際立たせる空間の緊張と緩和です。
それは空間全体に、時間のリズムと呼吸を与える。

ジャパンディにおいて「家具の配置」は、「生活動線の設計」であると同時に、
視覚的・心理的余白の演出でもあります。

例：

・ウォールシェルフやフローティング収納で床面の面積を確保し、空間に“浮遊感”を

・家具を中央に集めない：空間の対話性を重視し、窓際や角をあえて“空ける”ことで静けさをデザイン

ジャパンディの本質は、ただ「ナチュラル素材を使う」ことではありません。
素材がもつ物語を、どう空間に翻訳するか。

無垢材家具は、節や色ムラといった“個性”をあえて活かす設計。
それは、空間が人とともに“年を重ねること”を受け入れるという提案でもあります。

・オーク：静かで柔らかな印象。明るさを空間に与える

・ウォルナット：重厚さと静寂を空間に宿す“沈黙の主役”

・ソープ仕上げやオイル仕上げ：時をかけて育てる触感と光沢

椅子1脚に纏う張地もまた、空間の“語り手”です。

・リネン：通気性と陰影を楽しむ「夏の余白」

・ウール：触感の安心感と視覚的な温もり

視点	実践アイデア
照明設計	光源の“高さ”と“間接性”を意識。LE KLINTのペンダントで柔らかな拡散光を
家具の余白	ダイニングは6人用を4人で使う。余白が“贅沢”に変わる
カラーパレット	無彩色＋アースカラー（グレージュ、ベージュ等）で沈静効果
花器とアート	101 Copenhagenのオブジェや和陶器で陰影のある余白を演出
季節のしつらえ	同じ空間でもファブリックや花材で“移ろい”を楽しむ