北欧ガラスの巨匠タピオ・ヴィルカラ｜代表作3選とその魅力を解説

フィンランドが生んだガラス芸術の巨匠、タピオ・ヴィルカラ。その美の結晶に触れる

静寂の森に満ちる光。雪解けの小川を渡る風。そんな北欧の自然にインスパイアされた造形美を、唯一無二のガラスに映し出した人物——それがフィンランドを代表するデザイナー、タピオ・ヴィルカラ（Tapio Wirkkala）です。

1940年代から70年代にかけて活躍したヴィルカラは、アートとクラフト、機能と詩情の境界を軽やかに越えていく稀有な才能の持ち主。その作品の多くが、イッタラ社との協業により生まれ、今日に至るまで世界中で愛され続けています。

フィンランド語で“アンズタケ”を意味する《カンタレッリ》。波紋のように広がる繊細なリブと、吹きガラスならではのなめらかな曲線美が印象的なこの作品は、まるで森の中に佇むキノコそのもの。手に取れば、その軽やかさと絶妙なバランスに、思わず息を呑むはずです。

まるで氷の彫刻のような透明感と、わずかに抽象化された鳥のフォルム。ヴィルカラのガラス作品の中でも、特に彫刻的な要素が色濃い《バード・ボトル》は、静寂と緊張感が共存する一点。眺める角度によって変化する陰影の美しさは、室内に“北欧の光”をそっと招き入れてくれます。

1968年、イッタラのためにデザインされた《ウルティマ・ツーレ》は、ヴィルカラの名を世界に知らしめた傑作。氷が解けゆく瞬間を思わせる不規則な表面は、職人が型を一つひとつ手作業で彫り込むことで生まれる特別な質感。美しさだけでなく、グラスとしての機能性も高く、まさに“用の美”を体現したプロダクトです。

タピオ・ヴィルカラの作品には、一貫して「自然へのまなざし」と「素材への敬意」が流れています。大量生産が進む現代においても、彼のプロダクトが色あせない理由は、その根底に、時代を超える“普遍の美”が宿っているからなのかもしれません。

日々の暮らしに、静かに寄り添う北欧のガラスアート。次に手にする一客は、あなたの時間にどんな詩情を添えてくれるでしょうか。